（圖片來自：https://www.facebook.com/events/1744725592438359/ ）
這部紀錄片是記載台灣史上第一個超現實主義詩社「風車詩社」的故事。此詩社據點是在台南，從成立到結束的時間不到兩年。由於成立時間短，加上與當時台灣新文學的左翼主流並不相符，導致被台灣文壇遺忘很久，直到近年才重新出土很多當時史料。導演在讀了這些史料、做了很多口頭訪談後，決定以一種極為特殊的形式來呈現這紀錄片。
我在標題給的第一個關鍵字是「形式與內容的呼應」。基本上，風車詩社作為超現實主義的詩社，他們的詩風（和同代人比起來）極為特殊及實驗性，並且追求形式的突破。他們使用大量意象、物質的不尋常的排列組合來呈現一種極為特殊的內心風景。
（圖片引用自角川原力Blog：http://goo.gl/ZaWrB6）
雖然我大概兩三個禮拜前就看完這本小說了，可是不好意思拖到現在才開始寫這篇心得（跪）
網路對這本書的評價挺兩極的，不是大好就是大壞。不過基本上這兩邊都不是我對這本書的評價，不過像這種有好有壞的心得寫起來就比較麻煩了，嗯，我相信這是很合理的拖搞藉口吧（被毆打）。
總之，如果要用一個比較大的概念來概括這本小說，我會說「偏離」。
如果沒有正，那再怎樣的廣，也是毫無方向。
這心得算是來得遲了，我因為一些機緣而看到了《大英雄天團》這部電影，事實上這部還是超乎我意料地好看，Marvel電影寫出一些他之前比較少探討的部份，也就是親情。
我必須要說，在讀這本書時，其實我並不是把它當作一本純文學作品集來看待，而是一系列的類型小說。用這種角度來讀這些作品時，我想，會讀出一些和平常習慣純文學的閱讀者不一樣的心得。
先說到朱宥任這裡面的幾篇作品吧。我確定裡面有幾篇是文學獎出來的，比如讓他拿到聯合小說新人獎佳作的同名作品〈好球帶〉，以及新北市文學獎第三名的〈Strike Out〉。我不確定裡面有拿獎的小說有幾篇，然而，整本閱讀完以後，整本的主軸和我原先期待的有一定落差。
在宣傳時，這本書打著「棒球小說」的名號，我原先期待的，是能看到那些打著黑豹旗或玉山杯的高中青年們，單純為了棒球而努力。也就是說，重點側重於「棒球」以及「運動」本身。然而，這本書有超過一半以上的作品，其主軸為「假球」。
當然這不是不好，假球幾乎已經是台灣棒球目前的原罪以及這個海島地區僅有的文化。你寫假球，可以探討糟糕的環境下扭曲的人性，也可以深入討論這個海島國家運動迷的傷痛。然而，去選擇以「假球」為整本書的主軸，而不是「棒球」本身，這其實是值得討論的。
作者的棒球素養一定比我好，也知道許多棒球進階數據所代表的各式意涵，以及棒球本身迷人之處，但他沒有挑那些東西寫，沒有和那些著名的日本棒球漫畫，如《H2》、《棒球大聯盟》，甚至是台灣本土電影《KANO》對著幹，試圖超越那些作品中描寫棒球以及青春的魅力，而是不斷重複著各種台灣惡劣棒球環境底下犧牲的人們。這種書寫策略可以說是閃躲，也可以說是開拓，端看你想以消極或積極態度解釋。
前幾天早上看了3D版的少年Pi，後來才知道原來這有另一種imax版本，畫質更好，可是票價更貴。以我目前的經濟能力，我大概是看不起第二次了，但感謝許多影評給了很多不同的觀點，有些地方我沒想過而很有意思，也有些自己的想法，便跟大家分享一下。
基本上，少年Pi是我第一部看的李安電影，我也先拋開成見，不就李安以前拍作品的脈絡來看；而我也沒有看原著小說，所以，一切就從頭，讓我們只從電影討論電影。
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1.關於殺生
作為台灣電影新浪潮的重要導演之一，楊德昌，其實他的電影我幾乎沒看過，《牯嶺街》是第一部，只是很可惜，憑現在的我還無法完全看懂、分析這部電影，所以我還看了很多相關影評及介紹才理出一些頭緒，等這部片出了數位修正版的DVD後，我大概還會複習一次吧。
這部電影其實是真人真事改編，不過楊德昌改編非常多，讓整部電影表達出自己的意念，而不是重新呈現當時的場景。電影的背景故事很簡單，民國五十年左右，台北牯嶺街發生一宗凶殺案，是由未成年的少年小四殺了另一名未成年少女小明，在當時民風保守的台灣造成轟動（小四、小明皆為電影內的化名）。但楊德昌不只拍凶殺，他拍的是一個時代，一個高壓政權底下的時代。
